Nato nel 2015, l'eclettico Duo Re-Imagine propone un repertorio di ampio respiro che trova le sue radici nella sapiente elaborazione e interpretazione di standard jazz del repertorio tradizionale italiano e sfocia nella complessa ed elegante riscrittura in chiave moderna di composizioni ed arie d’opera della sfera colta. Un dialogo continuo, senza mai calo di tensione, tra spazi, dinamiche, virtuosismi, colori, sinergicamente confluente in una musica di nuovo respiro che trova nella rivisitazione il fulcro del suo sapere.

Hanno al loro attivo numerosi concerti per importanti organizzazioni musicali e culturali italiane ed estere, tra cui: Carnegie Hall di New York, Spectrum NYC (sede di Brooklyn), International Trumpet Guild Conference | San Antonio (Texas), IIC – Istituto Italiano di Cultura di New York, Università delle Arti di Tirana, Music Diaries International Workshop-Festival e SKG Bridges Festival di Salonicco, Yasar University e Ahmed Adnan Saygun Arts Center di İzmir (Turchia), Festival Internazionale di Karditsa (Grecia), Kailash Mital Theatre e Carleton University di Ottawa (Canada), NoiseFloor di Stoke-on-Trent (Inghilterra), Università di Coimbra e Università di Aveiro (Portogallo), Maltepe University, Yeldeğirmeni Sanat Art Center e IIC – Istituto Italiano di Cultura di İstanbul (Turchia), mdw – University of Music and Performing Arts di Vienna (Austria), Medjunarodni Festival Umetnosti e Kulturni Centar di Novi Sad (Serbia), İzmir European Jazz Festival, Studio Acusticum | Piteå Concert Hall at Luleå University (Svezia), Consolato d’Italia a İzmir, Università di Niš (Serbia), Spazio Classica di Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, Jazzit Fest | Pompei, etc.

Negli ultimi anni, il Duo è risultato vincitore di diversi Primi Premi Assoluti e Borse di studio in Concorsi Internazionali di esecuzione musicale.

Incidono per l’etichetta DiG – Digressione Music, con la quale hanno pubblicato il CD/LP “Reimagining Opera” (feat. Michel Godard al Serpentone) e il CD “Reimagining Aria” (feat. Gabriele Mirabassi al Clarinetto). I loro lavori sono stati favorevolmente recensiti dalla critica italiana ed estera in programmi radiofonici e riviste specializzate del settore, tra cui: ITG – International Trumpet Guild Journal (US), Rivista Amadeus, All About Jazz, Il Corriere del Mezzogiorno, Rivista Musica, La Gazzetta del Mezzogiorno, Rivista Jazzit, Music Voice, Connessi all’Opera, Il Sole 24 ORE, Musica Jazz Magazine, Jazztrain, La Repubblica, OperaClick, Rivista Rockerilla, Fedeltà Del Suono, Rivista L’Ape Musicale, MusicWeb International (UK), Citizen Jazz (FR), JAZZIZ Magazine (US), Jazz Views (UK), Jazz Japan (JP), Jazz Quad (RU), Jazz Blues News (US), Laboratorium Muzycznych Fuzji (PL), Jazz Flits (NL), Portrait in Jazz (JP), Bebop Spoken Here (UK), RSI – Radio Svizzera Italiana (CH), Rai Radio 3, etc.

Duo Re-Imagine: Dario Doronzo (Tromba / Flicorno) - Pietro Gallo (Pianoforte)

 VIDEOS                                                         ALBUM         

    

    

    

    

    

    

    

    

    

Dario Savino Doronzo si esibisce a livello internazionale come interprete del repertorio per Tromba / Cornetta / Flicorno solista del XX secolo e contemporaneo spaziando dal classico al jazz.

Ha al suo attivo numerosi concerti per le più importanti organizzazioni musicali in Italia e all'estero (Australia, USA, Canada, Argentina, Texas, New York, Serbia, Austria, Portogallo, Turchia, Albania, Grecia, Svezia, Polonia, Spagna, Inghilterra, Victoria, Queensland, Nuovo Galles del Sud, Lituania, Finlandia, etc.).

Consegue il Dottorato di Ricerca in ambito artistico e musicale (Ph.D.) con menzione Summa Cum Laude, presentando una tesi dal titolo Cornet à Pistons di Joseph Jean-Baptiste Laurent Arban. È regolarmente invitato a tenere conferenze e convegni per università e istituzioni accademiche di rilevanza internazionale: Carleton University di Ottawa (Canada), Università delle Arti di Buenos Aires e UNSJ - Università Nazionale di San Juan (Argentina), Yasar University di İzmir e Maltepe University di İstanbul (Turchia), Trinity College Dublin (Ireland), University at Buffalo (New York), Music Diaries di Salonicco (Grecia), Maastricht University (Paesi Bassi), Università Aldo Moro di Bari, Università di Coimbra e Università di Aveiro (Portogallo), Staffordshire University di Stoke-on-Trent (Inghilterra), Luleå University of Technology (Svezia), SIdM - Società Italiana di Musicologia, International Society for Research and Promotion of Wind Music (IGEB), University of Music and Performing Arts di Graz (Austria), University of Luxembourg (Lussemburgo), Il Saggiatore Musicale, MEDIMEX - International Festival & Music Conference, Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia, MDW - University of Music and Performing Arts di Vienna (Austria), Dipartimento delle Arti dell'Università di Bologna, REACT - Rethinking Music Performance in Higher Education, Kulturni Centar di Novi Sad (Serbia), Royal Conservatoire Het Koninklijk di Anversa (Belgio), The Association Européenne des Conservatoires (AEC), LATIMPE - Learning and Teaching in Music Performance Education, Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo di Valencia (Spagna), Centre for Excellence in Music Performance Education (CEMPE), Croatian Association of Music Theorists (HDGT), Lithuanian Academy of Music and Theatre di Vilnius (Lituania), Society for Artistic Research (SAR), University of Porto (Portogallo), Asia Pacific Artistic Research Network (APARN), University of Arts di Tirana (Albania), Society for Musicology in Ireland (SMI), Conservatório - Escola das Artes Luiz Peter Clode di Funchal (Portogallo), University of the Arts Helsinki (Finlandia), ITG - International Trumpet Guild Conference.

 

    

   

    

FABUALE è un progetto di ricerca artistica-musicale incentrato sull’esplorazione poetica e performativa della connessione profonda tra Natura e Musica. Nato dall’incontro tra il lirismo evocativo del trombettista e flicornista Dario Savino Doronzo e l’energia visionaria del pianista e compositore Livio Minafra, il progetto si sviluppa attraverso un linguaggio sonoro che riflette e trasfigura l’ambiente naturale in paesaggio acustico, in un costante dialogo tra percezione, memoria e immaginazione. Dal punto di vista formale, il progetto intreccia musica cameristica, jazz contemporaneo, suggestioni rock, influenze orientali e retaggi classici, dando vita a un flusso performativo ricco di sfumature timbriche e tensioni dinamiche. La performance del Duo Doronzo | Minafra si configura come un’esperienza immersiva e sinestetica, capace di comunicare al pubblico attraverso il suono, il gesto e l’ascolto profondo. Non si limita alla dimensione estetica, ma si pone come atto riflessivo e poetico sulla relazione tra uomo e ambiente, generando paesaggi sonori che evocano l’imprevedibilità della natura stessa. Un invito, delicato ma urgente, a tornare a sentire la Terra con le orecchie del cuore.

Hanno all’attivo numerosi concerti per importanti organizzazioni musicali italiane ed internazionali, tra cui: Carnegie Hall di New York, Mondo NYC, International Trumpet Guild | San Antonio (Texas), Teatro Klap Op De Vuurpijl di Amsterdam (Olanda), Museu Nacional da Música di Lisbona (Portogallo), Auditorium Parco della Musica di Roma, The JazzLab di Melbourne (Victoria), Brisbane Jazz Club (Queensland), Festival Jazz au Chellah di Rabat (Marocco), Amphitheatre de l’Opéra de Lyon (Francia), Jazz Promenade di Yokohama (Giappone), Assembleia Legislativa e Museu de Arte Contemporânea (MUDAS) di Madeira (Portogallo), etc. Insegnano Tromba Jazz e Pianoforte Jazz presso i Conservatori di Musica.

FABULAE - Duo Doronzo | Minafra: Dario Doronzo (Tromba / Flicorno) - Livio Minafra (Pianoforte)

VIDEOS         

    

Fonda le sue radici sulla solidale e fluida unione del lirismo poetico con la sapiente interpretazione delle note suggestive, tipiche della musica jazz.

Stimolare il pubblico in profondi momenti di emozione e riflessione sul significato ultimo ed embrionale della parola è il fine del progetto. Il connubio e l’intreccio con le calde note jazz sono il mezzo grazie al quale gli ascoltatori vengono dolcemente trasportati in mondi lontani, senza alcun limite di tempo e spazio.

Le intime parole di Bozidar Vasiljevic, Guy de Maupassant, Pedro Salinas, Erri De Luca, Pablo Neruda, Jacques Prévert … saranno accompagnate dalle suggestive note di Bill Evans, Armando Trovajoli, Ennio Morricone, Luis Bacalov, Nino Rota, Luigi Tenco, Ryuichi Sakamoto, George Gershwin

Un dialogo continuo, senza mai calo di tensione tra suoni, virtuosismi, dinamiche e parole.

 Duo in Jazz:  Dario Doronzo (Tromba e Flicorno) - Domenico Balducci (Pianoforte) + Carol Cozzolongo (Voce recitante) 

  PRESENTAZIONE 

    

Formazione di stampo moderno che unisce sinergicamente le tipiche sonorità della musica jazz tradizionale con le nuove tendenze tecnico improvvisative della musica rock, funk e fusion.

Giovane progetto nato dall’esemplare collaborazione artistica di eccellenti musicisti, facenti parte di tradizioni culturali e musicali estremamente differenti ma con un comune desiderio d’innovazione sonora e di conquista di spazi e territori inesplorati.

Vincitori di primi premi assoluti e borse di studio in numerosi concorsi internazionali di musica jazz.

Hanno all’attivo numerosi concerti in teatri e jazz festival di spicco nel territorio italiano e internazionale tra i quali Rodi Jazz Festival, Madre Pietra Jazz Festival, Festival Internacional de las Artes.

RuidalSud Elektric Band: Dario Doronzo (Tromba, Flicorno ed Elettronica), Pietro Gallo (Pianoforte e Tastiere), Giovanni Lanotte (Batteria), Iury Pio Perchinunno (Basso elettrico), Giorgio Di Dio (Chitarra elettrica).